Все словари русского языка: Толковый словарь, Словарь синонимов, Словарь антонимов, Энциклопедический словарь, Академический словарь, Словарь существительных, Поговорки, Словарь русского арго, Орфографический словарь, Словарь ударений, Трудности произношения и ударения, Формы слов, Синонимы, Тезаурус русской деловой лексики, Морфемно-орфографический словарь, Этимология, Этимологический словарь, Грамматический словарь, Идеография, Пословицы и поговорки, Этимологический словарь русского языка.

станиславский к.с

Афоризмы

Станиславский Константин Сергеевич (наст. фамилия - Алексеев) (1863 - 1938)

Русский режиссер, актер, педагог, создатель системы актерского искусства.

Афоризмы, цитаты -

Станиславский К.С. - биография

Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь.

Театр живет не блеском огней, роскошью декораций и костюмов, эффектными мизансценами, а идеями драматурга. Изъян в идее пьесы нельзя ничем закрыть. Никакая театральная мишура не поможет.

Единственный царь и владыка сцены - талантливый артист.

Полезные сервисы

станиславский конст. сер

Гуманитарный словарь

СТАНИСЛА́ВСКИЙ Конст. Сер. (наст. фам. Алексеев) (1863-1938) - актер, реж., театр. деятель, педагог, теоретик т-ра. Род. в семье богатого промышленника, где ценили и понимали иск-во, увлекались т-ром. Еще мальчиком С. стал выступать на домашней любительской сцене. Постепенно составился т. н. Алексеевский кружок, в центре к-рого был С. Репертуар этого кружка состоял пре-им. из переводных водевилей и оперетт. На этих ролях С. оттачивал свое актерское мастерство, требуя при этом общей слаженности спектакля. В 80-е гг. С. стал выступать на любительских сценах Москвы. В 1885 взял псевдоним "С.". В 1888 вместе с реж. А. Ф. Федотовым, оперным певцом Ф. П. Комиссаржевским и худож. Ф. Л. Сологубом С. создал Об-во иск-ва и лит. с постоянной труппой актеров-любителей. Среди др. любительских коллективов труппу С. выделяли стремление к созданию ансамбля, высокохудож. репертуар, мастерство исполнителей. Об-во с первых шагов попало в поле зрения критики, его спектакли получали высокие оценки, рассматривались "на равных" с проф. труппами. С. сыграл в т-ре Об-ва множество разно-обр. ролей, практически уничтожив рамки амплуа: Барон, Дон Гуан ("Скупой рыцарь", "Каменный гость" А. С. Пушкина), Фердинанд ("Коварство и любовь" Ф. Шиллера), Паратов ("Бесприданница" А. Н. Островского), Звездинцев ("Плоды просвещения" Л. Н. Толстого), Уриель Акоста ("Уриель Акоста" К. Гуцкова), Отелло ("Отелло" У. Шекспира), Сотанвиль ("Жорж Данден" Ж. Б. Мольера) и др. Одаренный помимо таланта блестящими внешними данными, сценическим обаянием и редкой трудоспособностью, С. вскоре завоевал славу одного из лучших актеров своего времени. К периоду работы в Об-ве относятся и первые реж. опыты С. Постановка "Плодов просвещения" стала событием для театр. Москвы. Особо отмечала критика исполнение роли Тани М. П. Лилиной. Уже в первых постановках ("Уриель Акоста", "Бесприданница", "Отелло") С. выступил как реж.-новатор, ищущий новые худож. средства для более полного воплощения на сцене психо-логич. мотивов поведения героев. В 1897 С. встретился с В. И. Немировичем-Данченко, драматургом, критиком, преподавателем драматич. классов Филармонич. общ-ва. Их взгляды на задачи иск-ва совпадали, и они решили создать принципиально новую модель т-ра. Основу труппы составили ученики Немировича-Данченко и актеры-любители Об-ва иск-ва и лит. Моск. Худож. (Общедоступный) т-р (МХТ) открылся 14(26) окт. 1898 историч. трагедией А. К. Толстого "Царь Федор Иоаннович", долго находившейся под цензурным запретом. С. добился в этом спектакле большой ист. достоверности в изображении характеров и быта. Большое значение придавалось разработке массовых сцен. Ист. и бытовой достоверностью отличались и др. постановки этого периода, однако чрезмерное увлечение подобного рода подробностями неизбежно толкало т-р в сторону натурализма. Преодолеть кризис т-ру помогло обращение к драматургии А. П. Чехова, потребовавшее нового актерского существования, новых реж. идей. После триумфа "Чайки" (1898) на сцене МХТ с успехом шли "Дядя Ваня" (1899), "Три сестры" (1901), "Вишневый сад" (1904). Качество спектаклей определялось прежде всего ансамблем, атмосферой, а не удачами отдельных исполнителей. С. стремился к единству всех сценич. компонентов - декораций, света, звукового оформления, что позволяло создать целостный худож. мир спектакля. Большое влияние на т-р оказала и совместная работа с М. Горьким, чьи пьесы шли на сцене МХТ. Особый успех имел сп. "На дне" (1902), поставленный С. совместно с Немировичем-Данченко. С. сыграл в нем Сатина, трактуя его как романтич. борца за право человека быть свободным. Тонкими, интеллигентными людьми, сохраняющими мужество и душевную стойкость, представали в исполнении С. чеховские герои Астров и Вершинин. Блестящим исполнителем характерных ролей проявил себя С. в образах Аргана ("Мнимый больной" Мольера), графа Любина ("Провинциалка" И. С. Тургенева), кавалера Ри-пафратты ("Хозяйка гостиницы"). Среди его ролей: Фамусов ("Горе от ума" А. С. Грибоедова), Ракитин ("Месяц в деревне" И. С. Тургенева), Гаев ("Вишневый сад" Чехова), князь Аб-резков ("Живой труп" Л. Н. Толстого) и мн. др. С 1900-х гг. С. начал работу над своей системой актерского творчества, известной под названием "система С.". Он разрабатывал новые приемы актерской техники, руководствуясь собств. актерским опытом и проверяя найденное на своих учениках. Изначально задуманная как практич. рук-во для актеров и реж., система в конечном итоге стала эстетич. основой совр. т-ра. После окт. 1917 С. переживал определенный творч. кризис. В нач. 1920-х гг. он совершил с частью труппы долгое турне по странам Европы и США, где игрались уже проверенные временем спектакли. После возвращения в Россию С. продолжал работу над классикой, вел поиски совр. репертуара, совершенствовал свою систему, экспериментировал в области муз. т-ра. Значит. явлением этого периода стал сп. "Горячее сердце" (1926). В 1928 С. по состоянию здоровья прекратил актерскую деят-ность, сосредоточив все свои силы на реж.-пед. деят-ности. Помимо работы с драм. актерами С. руководил Студией Большого т-ра, во многом способствуя реформе оперного т-ра. На его счету - неск. постановок оперных сп., в т. ч. "Евгений Онегин", "Севильский цирюльник", "Царская невеста".

К. С. Станиславский

К. С. Станиславский

Полезные сервисы

станиславский константин сергеевич

Энциклопедический словарь

Станисла́вский Константин Сергеевич (настоящая фамилия Алексеев) (1863-1938), режиссёр, актёр, педагог, теоретик театра, почетный академик РАН (1917), почетный академик АН СССР (1925), народный артист СССР (1936). С 1877 на любительской сцене (Алексеевский кружок, Общество искусства и литературы). В 1898 с В. И. Немировичем-Данченко основал МХТ (см. Московский Художественный академический театр). Впервые утвердил на русской сцене принципы режиссёрского театра (единство художественного замысла, подчиняющего себе все элементы спектакля; целостность актёрского ансамбля; психологическая обусловленность мизансцен). Добивался создания поэтической атмосферы спектакля, передачи «настроения» каждого эпизода, жизненной достоверности образов, подлинности актёрского переживания. Поставил пьесы: А. П. Чехова, где сыграл роли: Тригорин («Чайка», 1898), Вершинин («Три сестры», 1901), Гаев («Вишнёвый сад», 1904); М. Горького - Сатин («На дне», 1902); И. С. Тургенева - Ракитин («Месяц в деревне», 1909) и др. Фантазия Станиславского ярко проявилась в постановках: «Синяя птица» М. Метерлинка (1908, с Л. А. Сулержицким и И. М. Москвиным), «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони (1914), «Горячее сердце» А. Н. Островского (1926) и др. Разработал методологию актёрского творчества, технику органичного перевоплощения в образ («система Станиславского»). Играл во многих спектаклях театра. Работал и в области музыкального театра. С 1918 возглавлял Оперную студию Большого театра (впоследствии Оперный театр им. Станиславского). Деятельность Станиславского оказала значительное влияние на русской и мировой театр XX в.

К. С. Станиславский.

* * *

СТАНИСЛАВСКИЙ Константин Сергеевич - СТАНИСЛА́ВСКИЙ (наст. фам. Алексеев) Константин Сергеевич (1863-1938), российский режиссер, актер, педагог, теоретик театра, почетный академик АН СССР (1925; почетный академик РАН с 1917), народный артист СССР (1936). Деятельность Станиславского оказала значительное влияние на русский и мировой театр 20 в. С 1877 на любительской сцене (Алексеевский кружок, Общество искусства и литературы). В 1898 с В. И. Немировичем-Данченко (см. НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО Владимир Иванович) основал Московский Художественный театр (см. Московский Художественный академический театр (см. МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР)). Впервые утвердил на русской сцене принципы режиссерского театра (единство художественного замысла, подчиняющего себе все элементы спектакля; целостность актерского ансамбля; психологическую обусловленность мизансцен). Добивался создания поэтической атмосферы спектакля, передачи «настроения» каждого эпизода, жизненной достоверности образов, подлинности актерского переживания. Поставил пьесы: А. П. Чехова, где сыграл роли: Тригорин («Чайка», 1898), Вершинин («Три сестры», 1901), Гаев («Вишневый сад», 1904); М. Горького - Сатин («На дне», 1902); И. С. Тургенева - Ракитин («Месяц в деревне», 1909) и др. Фантазия Станиславского ярко проявилась в постановках: «Синяя птица» М. Метерлинка (1908, с Л. А. Сулержицким и И. М. Москвиным), «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони (1914), «Горячее сердце» А. Н. Островского (1926) и др. Разработал методологию актерского творчества, технику органичного перевоплощения в образ («система Станиславского»). Играл во многих спектаклях театра. Работал и в области музыкального театра. С 1918 возглавлял Оперную студию Большого театра (впоследствии Оперный театр имени Станиславского).

Большой энциклопедический словарь

СТАНИСЛАВСКИЙ (наст. фам. Алексеев) Константин Сергеевич (1863-1938) - российский режиссер, актер, педагог, теоретик театра, почетный академик АН СССР (1925; почетный академик РАН с 1917), народный артист СССР (1936). Деятельность Станиславского оказала значительное влияние на русский и мировой театр 20 в. С 1877 на любительской сцене (Алексеевский кружок, Общество искусства и литературы). В 1898 с В. И. Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр (см. Московский Художественный академический театр).

Впервые утвердил на русской сцене принципы режиссерского театра (единство художественного замысла, подчиняющего себе все элементы спектакля; целостность актерского ансамбля; психологическую обусловленность мизансцен). Добивался создания поэтической атмосферы спектакля, передачи "настроения" каждого эпизода, жизненной достоверности образов, подлинности актерского переживания. Поставил пьесы: А. П. Чехова, где сыграл роли: Тригорин ("Чайка", 1898), Вершинин ("Три сестры", 1901), Гаев ("Вишневый сад", 1904); М. Горького - Сатин ("На дне", 1902); И. С. Тургенева - Ракитин ("Месяц в деревне", 1909) и др. Фантазия Станиславского ярко проявилась в постановках: "Синяя птица" М. Метерлинка (1908, с Л. А. Сулержицким и И. М. Москвиным), "Хозяйка гостиницы" К. Гольдони (1914), "Горячее сердце" А. Н. Островского (1926) и др. Разработал методологию актерского творчества, технику органичного перевоплощения в образ ("система Станиславского"). Играл во многих спектаклях театра. Работал и в области музыкального театра. С 1918 возглавлял Оперную студию Большого театра (впоследствии Оперный театр имени Станиславского).

Энциклопедия Кольера

СТАНИСЛАВСКИЙ Константин Сергеевич (наст. фамилия - Алексеев)

(1863-1938), русский актер и режиссер. Родился 17 января 1863 в Москве. Великий актер и постановщик, Станиславский создал систему сценических установок, основанную на естественных законах эмоциональных, душевных и физических действий; основатель, вместе с Вл.И.Немировичем-Данченко (1858-1943), знаменитого Московского Художественного (Общедоступного) театра. Бабушка Станиславского по материнской линии была французской актрисой; отец, богатый московский фабрикант крестьянского происхождения, поощряя в своих детях интерес к музыке и драматургии, устроил дома частный театр. Станиславский был одним из создателей "Общества искусства и литературы", где играл и ставил пьесы вплоть до основания Московского Художественного театра (1898). Освоив принципы сценического мастерства отечественных и зарубежных школ, в особенности на примерах М.Щепкина, Т.Сальвини и Мейнингенского театра, разработал собственную систему создания спектакля и роли, давшую замечательное ансамблевое исполнение. В созданной им Оперно-драматической студии Станиславский применил свои драматургические принципы актерского творчества для оперных постановок; он основал еще три студии при Художественном театре и дал начало другим независимым театрам, в т.ч. еврейскому театру-студии "Габима". Как актер Станиславский создал немало замечательных образов в классических и современных пьесах. Его открытость новым веяниям привлекала в Художественный театр многих зарубежных мастеров, таких, как Э.Г.Крэг, поставивший Гамлета, и А.Моисси. Идеи Станиславского, изложенные в книгах Моя жизнь в искусстве (1924) и Работа актера над собой (1937), оказали глубокое влияние на представителей многих видов искусства во всем мире. Умер Станиславский в Москве 7 августа 1938.

ЛИТЕРАТУРА

Станиславский К.С. Собрание сочинений, тт. 1-8. М., 1954-1961 Крыжицкий Г. Великий реформатор сцены. М., 1962 Шестакова Н.А. Первый театр Станиславского. М., 1988 Станиславский К.С. Беседы К.С.Станиславского. М., 1990 Станиславский К.С. Мое гражданское служение России. М., 1990

Полезные сервисы